1919 년, 바우 하우스는 건축, 회화, 조각 및 디자인을 하나의 예술 협회로 통합 할 수있는 공예 길드의 새로운 개념 인 독일에서 설립되었습니다. 학생, 장인 및 디자이너가 함께 협력하여 전통적이고 혁신적인 재료와 방법을 사용한 유용하고 아름다운 물건을 개발했습니다. 색 이론 교과 과정의 필수 요소였으며, 몇 가지 저명한 바우 하우스 교육 예술가의 색 사용 비전은 20 세기 디자이너 세대에 영향을 미쳤습니다.
크레디트 : Peter Macdiarmid / 게티 이미지 뉴스 / 게티 이미지 박물관의 바우 하우스 건축물 사진을보고있는 여성.폴 클레
크레디트 : Ariena-photo / iStock / Getty Images 흰색 표면에 페인트가 튀어 나옵니다.Paul Klee는 예술가가 채도와 값으로 바이올린을 칠 때 발생하는 동적 전환을 조사했습니다. 값은 색상이 얼마나 밝거나 어두운 지, 채도는 색상의 순도 또는 강도를 나타냅니다. Klee는 가치 나 채도의 변화가 시청자에게 다른 감정을 불러 일으킨다는 것을 관찰했습니다.. 그는 6 색 무지개를 컬러 휠로 만들었고, 페인트의 시각적 인 인식과 빛의 색의 본질의 차이에 대해 학생들에게 가르쳤다. Klee는 색상 혼합, 색상 유약 및 한 눈에 잠시 동안 단색을 응시 한 후 보완 효과 이미지를 보는 방식을 탐색했습니다. 예를 들어 흰색 배경에 대해 노란색 모양을 응시 한 다음 눈을 감고 모양은 자주색이며, 색상환의 노랑색이 보완됩니다.
요셉 알베르
신용 : 스펜서 플래트 / 게티 이미지 뉴스 / 게티 이미지 갤러리에서 화려한 그림을 검토하는 여자.Josef Albers는 시인, 인쇄 제작자, 바우 하우스 교사로 색상에 대한 인식은 항상 상대적이고 주관적이며, 색상 간의 관계는 우리가 보는 것을 바꿀 수 있습니다. 그는 구성 내에서 색상을 단단히 배치했습니다. -장미 배경의 분홍색은 녹색 바다에서 같은 분홍색과 완전히 다르게 보입니다. Albers는 색상이 마법이며 색상 인식에 대한 단단하고 빠른 규칙이 없을 것이라고 믿었습니다. 그는 학생들에게 물건에 대한 관심의 질이 그 색조와 깊이를 드러 낼 것이며, 사람들에게 느낌 만큼 보다 색상-예를 들어 파란색의 품질은 항상 시청자에 의해 결정되었습니다. Albers는 색조, 채도 및 값의 변화가 색상의 모양에 영향을 미치는 일련의 동일한 정사각형 그림으로이 색상 변경 성을 입증했습니다. 구성과 색상의 연결은 분명합니다. 동일한 비율을 공유하더라도 각 그림이 크게 다르게 나타납니다.
바실리 칸딘스키
크레디트 : Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images 칸딘스키 전시회를 관람하는 박물관 고객.바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)는 선, 평면 및 색상의 교차가 그림의 주제와 관련이없는 시청자에게 인상을주는 것을 발견했습니다. 그는 실험을 시작했다 비 표현 적 그림-추상화-기하학적 모양과 선을 사용하고 모양 내에 색을 포함하지 않음. 그는 아주 고의적으로 선 밖에서 채색했습니다. 많은 사람들이 추상 예술의 선구자로 여겨지는 칸딘스키는 공감각 -그는 할 수 있었다 보다 색상으로 소리 듣다 음악으로 색상. 그는 바우 하우스 학생들에게 색 자체가 아니라 색 자체가 반응을 불러 일으키고 선과 색의 병치가 움직임의 감각을 가져왔다.
요하네스 이텐
크레디트 : Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images 12 색 휠을 사용하여 페인트 색상을 선택하는 인테리어 디자이너.표현 주의자 요하네스 이텐은 바우 하우스에서 색채 이론을 가르쳤으며, 오늘날에도 미술 학생들을 소개하는 데 사용됩니다. 그는 3 가지 기본, 3 차 및 6 차 색상을 기반으로하는 12 색 휠: 적색, 황색, 청색; 녹색, 주황색, 보라색; 3 차-적황색, 황 황색, 황록색, 청록색, 청자색, 적자색. Itten은 색에 특정 감정을 부여하고 "따뜻한"또는 "차가운"색조를 표시합니다. 그는 채도, 밝고 어두운 값, 색상 휠의 반대쪽 보완 물 및 따뜻하고 시원한 색상을 병치하여 놀라운 색상 대비를 만들었습니다. Itten은 학생들에게 어떻게 서로 옆에 서로 다른 색상을 배치하면 시청자가 진동이나 그림자를 볼 수 있습니다.. 그는 이론을 따뜻한 색감이 앞으로 나아가는 것 같습니다 그들은 관찰자에게 위안과 매력을 느끼기 때문에 멋진 색상은 물러납니다 우울함과 슬픔을 불러 일으키기 때문입니다. 그의 색상 원칙은 예술가와 인테리어 디자이너에게 똑같이 잘 작동합니다.
