당신의 허영심 테이블에는 뒷이야기가 있습니다.

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크레딧 : Getty Images

프라이밍에서 프리 닝, 주징에 이르기까지 모든 인형을 꾸밀 수있는 지정된 공간이 있으면 기분이 좋아집니다. 카푸치노 머신, 휴대 전화, 노트북, 자동차에 이어 두 번째로 최고의 발명품… 베스트 발명품, 그러나 그것은 확실히 거기에 있습니다!),이 글램 스테이션은 종종 "드레스 테이블"또는 "내실"로 언급되지만 "허영"은 아마도이 유행 거울 / 테이블 / 의자 설치에 가장 인기있는 용어 일 것입니다. 이 아이디어는 언제 어디서 시작 되었습니까? 이 사랑스러운 가구의 이야기는 무엇입니까?

퇴폐적 인 로열티 중심의 영화에서부터 먼 곳의 작은 아파트에 이르기까지 어디에서나 볼 수 있으며, 몸단장 서비스에 사용되는 대부분의 물건과 같은 허영심은 종종 쉽게 기각됩니다. 그러나 허영의 역사는 시대에 따라 변화하는 아름다움, 디자인 및 문화적 표준을 강조하고 목록 화 한 것입니다. 편안히 앉아 편안하게 쉬십시오. 허영 메모리 레인을 따라 내려갑니다.

크레딧 : Hulton Archive / Hulton Archive / GettyImages

현대 허영의 개념은 큰 거울의 이미지, 당신이 셀 수있는 (또는 필요로하는) ​​것보다 더 많은 미용 제품으로 가득 찬 탁상, 봉제 의자, 오래된 할리우드 매력과 관련된 둥근 전구의 이미지를 불러옵니다. 그러나 이것은 모든 것이 시작된 곳과는 거리가 멀다.

"허영"이라는 단어의 근본은 13 세기와 라틴어 어근으로 거슬러 올라갑니다. 반스유휴 상태와 무익함을 의미합니다. 14 세기에이 단어는 자기애 적 의미를 얻었습니다. (그림의 바니 타 운동은 죽음과 고요에 대한 추가적인 해석에 영향을 주었다. Yikes!) 이와 별도로, 18 세기 후반에 "드레싱 테이블"이라는 문구와 개념이 발전했다. 화장대와 화장대라는 두 가지 아이디어는 나중에 미국 영어로만 수렴되었습니다. (호주에서는이 테이블을 공작 부인이라고합니다.)

credit : Glenn Gissler Design이 이집트 화장품 상자는 4,000 년이 넘었습니다!

하지만 가면 모두 거슬러 올라가면, "당신의 얼굴에 씌우기"위한 특별한 공간의 개념은 적어도 고대 이집트인들부터 존재했습니다. 그들은 화장품을 상자와 항아리에 보관 한 다음, 그것들과 함께 묻었습니다 (위의 화장품 상자가 왜 그렇게 잘 보존되어 있는지 설명합니다. 많은 산소 나 습기가없는 어두운 무덤에 보관되었을 것입니다). 발자취를 뒤따른 인간 문명은 대부분 휴대용 세면 용품으로 계속되었습니다.

같이 이탈리아 잡지에 따르면 고대 로마인들은 동물 배설물로 만든 거울과 화장 거울을 가지고 다녔습니다. 반면에 중국 귀족들은 금박을 입힌 가루 상자를 연인에게 선물 할 것이라고한다. 중국 데일리. 그리고 18 세기에 유럽 연합 사회의 주택이 전용 침실과 욕실을 포함하도록 성장함에 따라, 최초의 "화장실 테이블"은 남성과 여성 모두가 사용하는 면도기와 같은 다양한 화장품과 액세서리를 수용하는 것으로 나타났습니다.

크레딧 : JM Cohen Rare Books 17 세기에 유럽의 귀족 여성들은 프라이밍에 바쳐진 테이블을 가지고 있었고 종종 종들에 의해 도움을 받았습니다.

이 초보적인 형태의 미용 보관소는 17 세기 후반에 번성 한 유럽 귀족이 다음 단계로 나아가는 기술을 도입 한 공식적인 방향으로 전환되었습니다. 2013 년 메트로폴리탄 미술관 전시회에서 살펴본 바와 같이이 화장대는 프랑스 인이 푸드 레 우스 (에서 푸드 레, 또는 가루)와 영국의 "lowboys"-유럽을 폭풍으로 몰아 냈습니다.

그들의 인기는 어느 정도 그녀의 시대의 가장 유명한 허영심 감정가와 수세기 동안 스타일 트렌드 세터 인 Madame de Pompadour (루이 14 세 황제의 여주인)에 기인 할 수 있습니다. 그녀의 무성한 로코코 시대의 인물 사진은 화려한 가운뿐만 아니라 복잡한 가구를 특징으로합니다. 분명히, 그녀는 최고의 인생을 살고있었습니다. François Boucher의 초상화는 마담의 화장대 거울 구성을 명확하게 보여줍니다. 그리고 2013 Met 전시회에서 특별한 주목을받은 그녀의 화장대 중 하나입니다.

credit : ABC GalleryFrançois Boucher의 1750 년 Madame de Pompadour의 화장대에서 초상화.

영국과 미국의 더 엄격한 나라에서는 화장대가 화려하지는 않았지만 지루하다는 의미는 아닙니다. 대신 그들은 식민지 시대, 앤 여왕, 치펜 데일 스타일로 진화했습니다. 일부는 번성했지만 대부분 자연색으로 표현되었습니다. 19 세기에 걸쳐 고딕, 르네상스, 그리고 로코코 스타일은 예술과 공예와 같은 현대적인 움직임을 통해 돌아 왔으며 나중에 아트 데코도 드레싱 테이블의 세계에 영향을 미쳤습니다.

credit : Dazzling DivasJean Harlow는이 호화로운 허영심에서 Old Hollywood 글램을 대표합니다.

1900 년대 초의 아트 데코 시대에, 화장대에 대한 "현대적인"아이디어가 지금 우리가 상상 한 것이되었습니다. (이 기간 동안, 화장대가 아주 강한 팜므 이미지를 얻은 것일 수도 있습니다.) 1986 년, 뉴욕 타임즈 1933 년 영화에서 Jean Harlow의 내실에 기름 부음 8시에 저녁 식사 이 글은 미국의 대공황과 2 차 세계 대전으로 으르렁 거리는 20 대 미학의 몰락을 분명히 보여줍니다. 그러나 미국 경제, 특히 하품 부의 격차가 20 세기 후반에 반등함에 따라 "허영심"과 같은 이름이 붙은 명품이 패션으로 다시 돌아 왔습니다. 어떤 구호!

크레딧 : 미학적 사고

이제 화장대와 한 번의 틈새 시장 또는 희귀 한 가구 조각은 엄선 된 박물관 전시회와 마찬가지로 대중 시장에서 집에 많이 있습니다. 그러나 다른 모든 미용 관련 혁신과 마찬가지로 그들의 역사는 인간의 귀중한 가치뿐만 아니라 인간의 가치까지도 포괄합니다.

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