크레딧 : Stephen PaulHunker House 외벽의 벽화는 거의 일어나지 않았습니다. 세부 사항은 이제 관련이 없습니다-긴 승인 지연, 이웃 정치. 그리고 모든 것이 한 번에 모였습니다. Hunker의 크리에이티브 디렉터는 벽화를 열정적으로 방어하고 집주인은 냉담했으며 L.A.와 포틀랜드에 기반을 둔 아티스트 Buckley는 전화를 받았습니다.
버클리는“전화를 타고 비행기를 예약하고 택시를 타고 곧장 공항으로 갔다”고 회오리 바람이 말했다. 그녀는 L.A에 도착한 후 곧바로 홈 디포로 가서 재료를 구한 다음 바로 집으로 가서 다음날 깨어나 48 시간 이내에 벽을 그렸습니다.
크레딧 : Paul Anderson스케치는 이미 합쳐져서 가능했습니다. 벽화의 주제는 "초보자"였으며 컨셉은 Hunker House의 내부 느낌을 외부로 가져 오는 것이 었습니다. 버클리는 최근 5 년 만에 처음으로 자신의 장소로 이사 한 자신의 경험에서 벗어났습니다.
"이것은 내가 이미 일년 내내 묵상했던 주제였으며, 나 자신이나 내 친구 중 한 명이 새로운 집을 열 수있게 도와주었습니다." "저는이 벽이 디자인을 둘러싼 대화를 만드는 의도적 인 공간을 둘러싼다는 생각이 마음에 듭니다.
스케치 자체는 페인트 칠하는 데 걸리는 시간보다 3 일이 걸렸으며 이는 버클리에게는 일반적이지 않습니다. 그녀는“그리기 과정이 직관이있는 곳이라고 말하고 싶습니다. "그림은 대부분 실행입니다."
이제 그녀의 스튜디오로 돌아가서, Hunker House 벽화는 버클리가 벽뿐만 아니라 캔버스에 대한 작업을 알려주었습니다.
크레딧 : Stephen PaulBuckley는 Hunker House 벽화, 창작 과정, 예술과 인테리어 디자인이 만나는 곳에 대한 생각을 공유합니다.
Hunker : Hunker House의 벽화는 인간의 형태와 얼굴, 퍼즐과 같은 현재 스타일을 대표하는 것으로 보입니다.
버클리 : 사실 저는이 벽이 특히 새로운 것을 초대했다고 생각합니다.
Hunker : 정말입니다. 어떻게 요?
버클리 : 차원. 나는 보통 내 인물을 포함하지 않습니다. 그들은 보통 우주에 떠 있습니다. 나는 그들이 개념을 설명 할 때 약간의 나비를 가졌던 것을 기억합니다. 사람들을 집에 넣는 방법은 없었습니다. 주제는 직접 지적했습니다. 정말 고마워 나는 나를 새로운 영역으로 끌어 들이기위한 커미션에 의지하고 있으며, 그것이 바로 그들이하는 일입니다. 커미션은 새로운 한계입니다. 정말 감사합니다.
이 벽에서는 특히 건축 적 특징, 치수 및 캐릭터를 공백으로 캡슐화하는 것에 대해 생각해야했습니다. 나는 그것이 내 작품에 훨씬 더 많은 기하학을 가져 온 것처럼 느낍니다. 그 이후로 여러 그림에 통합했습니다.
생각 만해도 일종의 메타입니다. 나는 지난 2 년 동안 여행을 보냈다. 나는 문자 그대로 내 벽이없는 우주의 몸이었습니다. 그런 다음, 나는 아파트를 구할 때쯤에 너무 고요했습니다. 누군가를 4 개의 벽에 넣는 것에 대한 스케치를 그려야했습니다.
Hunker : 벽화에 있습니까?
버클리 : 내 작품을 보면 그것은 본질적으로 나입니다.
크레딧 : Stephen Paul아이디어는 몸이 단지 대상이라는 것입니다. 너무 보편적입니다. 우리 모두는 하나가 있습니다. 모든 사람들이 관련 될 수 있기 때문에 그것은 우리의 모든 분열을 초월합니다.
저에게 신체를 사용하는 행위는 본질적으로 자기 탐구의 한 측면입니다. 내 비유적인 작품을 볼 때 내 몸으로 만들 수있는 정확한 모양을 보는 방법이 매우 놀랍습니다. 그것은 단지 심미적 인 표현 이상의 내면에있는 언어입니다.
크레딧 : Stephen PaulHunker : 벽화는 다른 매체와 어떻게 다릅니 까?
버클리 : 나는 벽화 작업을 좋아합니다. 재밌습니다. 벽화에 잘린 부분이 있다는 점에서 특이한 화가입니다. 기술적으로 배운 것을 캔버스에 적용하고 있습니다. 이제 큰 캔버스를보고 "아, 정말 작습니다. 이미지를 이미지에 넣을 수 있을지 모르겠습니다."라고 생각합니다. 축소하는 방법을 배워야했습니다.
크레딧 : Stephen Paul벽화는 또한 공연입니다-나는 그것에 대해 그것을 좋아합니다. 프로세스의 데모입니다. 그것은 사람들에게 모두 과정입니다. 우리는 그 일을 보지 않고 무언가의 최종 결과를 보는 데 너무 익숙합니다.
Hunker : 나는 당신의 프로필에서 읽은이 인용문을 좋아합니다 : "나는 더 잘 알고 싶습니다." 당신은 그것을 확장 할 수 있습니까?
그림과 그림은 능동적 인 수동성의 형태입니다. 당신은 적극적으로 ... 거기 앉아. 나는 내가하고있는 일에 대해 정말로 생각하고 있지 않습니다. 특히 지금, 제 일은 제 2의 본성입니다. 나는 단지 내 손을 믿을 수있다. 그런 다음이 관습이됩니다. 나는 내 생각을 꿰뚫어보고 반영한다.
크레딧 : Stephen Paul
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크레딧 : Stephen Paul그림을 그릴 때 시간과 시간을 반영하는 데 피할 수없는 일이 있습니다. 더 철저하게 자신을 알게됩니다. 그렇지 않으면 너무 드 rare니다. 명상 연습을하지 않아도, 나는 당신의 일이 혼자 있고 생각해야하는 다른 많은 삶의 경로를 생각할 수 없습니다. 그리고 느낌.
Hunker : 제작 한 예술이 디자인 세계와 어떤 관련이 있습니까?
버클리 : 인테리어 디자인은 다차원 적입니다. 정말 많은 세계를 연결합니다. 모든 장인, 디자이너, 건축가가있는 제작자의 메카와 같습니다. 우리 모두가 체험적이고 기능적이며 응집력있는 세상을 만들기위한 만남의 장소입니다.
공간과 디자인을 고려할 때 디자인은 매우 중요합니다. 우리는 그 공간에서 일어나는 경험에 활력을 불어 넣는 의도를 적극적으로 설정하고 있기 때문입니다. 현대 문화에서 줄을 따라 어딘가에 의학 디자인, 경험의 필수 요소 인 디자인, 일상 생활 방식에 대한 생각을 그만 두었습니다. 그것은 거의 공공 서비스 발표이며, 자신의 공간 또는 공공 공간을 만드는 과정에있는 사람들에게 공명에 대해 실제로 생각하도록 상기시킵니다. 물건이 에너지로 무엇을 제공 하는가? 우주에서 물체의 배열은 세상에 무엇을 가져 옵니까? 모든 디자인 선택은 경험을 향상시킬 수있는 기회입니다. 사람들에게 그러한 선택을하는 힘을 상기시킬 가치가 있습니다.
이 인터뷰는 명확하고 명확하게 편집되었습니다.
버클리의 작품은 L.A. 차이나 타운, 샌프란시스코 마켓 스트리트 및 포틀랜드 전역에서 볼 수 있습니다.
