크레디트 : Hunker의 Paul Anderson우리는 단순성과 아늑함 때문에 훌륭한 장인 스타일의 집을 좋아합니다.이 스타일에는 매혹적인 역사가 있습니다.
예술과 공예 운동은 1800 년대 후반 영국에서 시작되었습니다. 이름에서 알 수 있듯이 수제, 특히 대량 생산 제품의 새로운 가능성에 대한 반응으로 수제에 중점을 두었습니다. 독립 학자 인 Monica Obniski는이 시대의 디자이너들은 "기계화에 의해 타협 된 것으로 여겨지는 장식적인 디자인의 표준을 향상 시키려고 노력했다"고 말했다. Craftsman이라는 용어는 오늘날에도 여전히 영향을 미치고있는 Arts and Crafts Movement에서 유래되었습니다.
아래에서 Craftsman 스타일의 역사와 기원을 살펴보고 오늘날에도 여전히 인기있는 이유를 살펴 봅니다.
장인 스타일의 역사
크레디트 : Wikimedia Commons / Ken Lund 캘리포니아 패서 디나의 mble 블 하우스.예술과 공예 운동은 디자이너 A.W.N.의 이론에 큰 영향을 받았습니다. Pugin and art 평론가 John Ruskin. 그것은 장식 예술과 세공품의 제작자들에게 더 많은 노출과 존경을 줄 것이라는 아이디어를 중심으로했습니다. 이것은 보석에서 가구, 건축에 이르기까지 모든 것으로 확장되었습니다.
이 운동의 주요 인물 중 하나 인 윌리엄 모리스 (William Morris)는 이스트 런던에서 태어 났으며 산업화에 대한 비판을 받았으며, 수제 디자인의 중요성을 강조하면서 경력을 쌓았습니다. 그는 디자인 애호가들에게 즉시 받아 들여지지는 않았지만, 가장 영향력있는 시대의 패턴을 만들어 냈습니다.
Arts and Crafts 운동으로 확인 된 제작자들은 그들의 가치를 광범위하고 널리 알리기를 원했습니다. 빅토리아와 앨버트 박물관이 지적한 바와 같이, "1895 년과 1905 년 사이에이 강력한 사회적 목적의 감각은 영국의 예술과 공예 원칙을 중심으로 한 100 개가 넘는 조직과 길드의 창설을 이끌었습니다."
크레디트 : 메트로폴리탄 미술관 A 1904 년 펜실베이니아 주 모일란 근처에 설립 된 유토피아 예술 및 공예 식민지 인 Rose Valley Shops의 1904 도서관 테이블.이 운동은 주로 신문과 신문을 통해 미국으로 향했다. Metropolitan Museum of Art에 따르면 보스턴은 1897 년 6 월에 설립 된 예술 및 공예 협회를 보유한 최초의 미국 도시가되었습니다. 그 후 다른 사회는 뉴욕에서 미니애폴리스에 이르기까지 모든 곳에서 나타났습니다. Marie Zimmerman과 Florence Koehler와 같은 여성 제작자들은 운동의 성장에 중요한 기여를했습니다.
구 스타트 스틱 리 (Gustav Stickley) 디자이너는 주로 잡지의 발행인으로서 미국의 움직임을 주도하는 데 도움을주었습니다. 장인 (1901 년부터 1916 년까지 운영). Stickley는 또한 "New Furniture"라는 라인을 디자인하여 움직임의 단순성의 가치를 반영하고 빅토리아의 미학에서 멀어짐을 알 렸습니다.
이 운동의 영향은 주로 오하이오에서 태어나서 캘리포니아 패서 디나에 영향력있는 Greene & Greene 회사를 설립 한 Charles Sumner Greene 형제와 Henry Mather Greene 형제 덕분에 건축 에까지 영향을 미쳤습니다. USC Greene and Greene 디지털 아카이브에 따르면 1894 년부터 1922 년까지 운영 된이 회사는 "미국 예술 및 공예 운동의 최고급 건축 및 기술과 관련이있는 경우가 많습니다"라고합니다. 그들의 작품은 또한 일본 건축의 영향을 받았습니다. 패서 디나의 mble 블 하우스는 이제 듀오가 디자인 한 가구를 포함하는 국립 역사 유적지입니다.
프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)의 건축은 프레리 스타일 (Prairie Style)과 더 명확하게 관련되어 있지만 많은 예술과 공예 (Arts and Crafts)의 이상과 관련이있었습니다. 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)의 신뢰에 따르면, "예술과 공예 운동은 Wright의 건축 원칙에 강력한 자극을 주며 유럽과 영국에서 동시대 인의 작품을 형성했습니다." 프레리 스타일은 주로 1900 년에서 1920 년 사이에 생겨 났으며 경 사진 각도와 예술과 공예 운동의 건축이 촉발 한 자연에 초점을 맞췄습니다. 스타일.
장인 스타일 오늘
크레딧 : Peter Schweitzer에서 장인 방갈로 : 59 "장인," Stickley에 의해 편집 된 Alan Weissman은 오늘날 우리가 알고있는 Craftsman 집과 Arts and Crafts 운동 사이의 연결에 대해 씁니다. 어떤면에서는 두 가지 모두 "중산층의 부상"과 "자연에 대한 관심 증가"와 같은 요소를 고려했습니다. Craftsman 주택이 등장하면서 그들은 종종 "캘리포니아-미션 영향"을 보여주었습니다. 장인 Weissman이 설명 하듯이 이상적인 집은 "주변과 조화를 이뤄야한다"고 묘사했습니다.
Merriam-Webster에 따르면 Craftsman의 집은 방갈로와 동의어가되었습니다.이 단어는 실제로 힌디어 ba'glā와 우르두어 banglā에서 유래 한 용어입니다.
장인 1 층 및 2 층 장인 주택에 대한 계획을 포함합니다. 층 수에 관계없이, 장인 집은 일반적으로 수직보다 수평입니다. 이 레이아웃으로 인해 그 방은 종종 상당히 분리되어 있습니다. 계획은 하나의 복도에서 뻗어있는 방이 아니라 각 방을 자체 구역으로 더 집중합니다.
장인의 구조는 짙은 목재, 석재, 노출 된 천정 빔 및 단순하고 자연적인 재료에 중점을 둔 다른 소박한 요소를 사용합니다. 당신은 일반적으로 돌출 된 처마에 의해 그들을 멀리 인식합니다. 그들은 종종 집의 중심으로 벽난로를 포함합니다.
우리는 캘리포니아 산타 모니카에있는이 예술적인 별장과 같이 내부에 현대적인 장식으로 아름다운 장인 가정을 공유했습니다. 오늘날 일부 가정은 원래 자료를 보유하고 있습니다. 물론 건축가들은 여전히 스타일에 영향을받습니다. 우리는 또한 주택 소유자가 공간의 특정 부분을 혁신하는 방법을 보면서 운동에 경의를 표하는 것을 좋아합니다.
크레딧 : Peter Schweitzer1912 년 Hermann Valentin von Holst는 다음과 같이 썼습니다. 현대 미국 주택 약 2,500 달러에 캘리포니아 방갈로를 구할 수 있습니다. 물론 더 높은 가격표로 관심있는 사람들을 위해 시장에 여전히 공예가 주택이 있습니다. 2015 년 Zillow 포스트는 10 만 달러에 이르는 10 개의 Craftsman 주택을 반올림했습니다. 그리고 스타일은 미국에서 가장 큰 장인의 집이 천만 달러에 달하며 계속 진화하고 있습니다.
공예가 주택은 자연과 소박한 재료에 중점을두기 때문에 농가 미학에 대한 현재의 집착에 확실히 부합합니다. 그러면 장인의 집은 여전히 장식과 건축 애호가들에게 인기가 있습니다. 한동안 변하지 않을 것으로 예상됩니다.
