크레딧 : Herman Miller오늘날 우리는 세기 중반의 현대적인 스타일이 유비쿼터스 한 디자인 개발의 일부를 당연한 것으로 여깁니다. 우리는 종종 가구에서 더 많은 것을 원합니다. 실용적 일뿐 만 아니라 디자인 진술을 원합니다.
미드 센추리 스타일과 그 디자인에 도움을 준 가구 디자이너들은 당시에는 전혀 볼 수 없었던 디자인을 만들어 냈습니다. 이 운동의 가구는 미래처럼 보였습니다. 그것은 조각 적, 유기적, 초록을 향해 몸을 기울였습니다. 가구 디자이너들은 새로운 재료를 도입하기 시작하여 완전히 새로운 것을 디자인하기 위해 자신의 변덕에 구부릴 수있는 한계를 뛰어 넘었습니다. 더 보수적 인 디자인조차도 편안함을 현대적인 디자인과 결합 할 때 봉투를 밀었습니다.
기자 카라 그린버그의 영향력있는 1984 년 책 세기 중반 현대 : 1950 년대의 가구 이 스타일의 가구 개발을 분석하기위한 시작점을 제공합니다. 그린버그는 기록에 따르면 현대 중기라는 용어가 등장한 것으로 알려져있다. 그리고 그녀의 연구를 통해 1930 년대 미국 디자인의 대부분은 다른 무엇보다 "현대 산업 디자인"에 중점을 두었다고 강조합니다. 여기에는 시계부터 타자기, 자동차에 이르는 모든 것이 포함됩니다. 그러나 가구는 그와 같은 관심을 얻지 못했습니다. 미국의 주택에는 일반적으로 "모티브"와 복잡한 조각을 대체 한 대량 시장 가구가 포함되어있어 형태와 기능의 상호 관계에 대한 이해가 부족합니다. 그렇지 않으면 그린버그는 전형적인 거실에는 18 세기 유럽 가구 스타일의 조각들이 들어 있다고 썼다.
가구 디자인에 새로운 재료와 프로세스가 도입되면서이 두 가지 스타일이 완전히 깨졌습니다. 세기 중반 현대 스타일과 관련하여 알아야 할 주요 이름과 모델 중 일부를 살펴 보겠습니다. 결코 완전한 목록이 아니더라도,이 그룹은 최소한 가장 잘 알려진 영향력있는 이름으로 시작합니다. 그들의 디자인과 공헌은 오늘날까지 장식과 인테리어 디자인에 영향을 미칩니다. 이 수치들 중 다수는 다양한 영역에 기여했습니다. 우리는 이것들을 간단히 언급하지만, 여기서 우리는 특히 그들의 가구 디자인을 더 자세히 살펴 봅니다.
1. Ray and Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
크레딧 : © Eames Office LLCRay 및 Charles Eames세기 중반 현대 스타일의 역사에서 언급 된 표준 이름 중 하나 인 Eames는 혁신적인 디자인과 시대를 초월한 스타일과 동의어를 느낍니다. Ray (1912 년 출생)와 Charles (1907 년 출생) Eames는 1941 년에 결혼하여 디자인 경력을 시작하기 위해 미시간에서 캘리포니아로 이주했습니다. 듀오는 그들이 일했던 시대의 실험적 특성을 구현하여 합판, 플라스틱 및 유리 섬유와 같은 재료로 아이템을 만들었습니다. 가장 큰 목표는 단일 폼 쉘에서 의자를 만드는 것입니다.
크레딧 : Vitra 웹 사이트에 나열된 VitraEames Plastic Archair RAR그들이 그 목표에 도달하면,이 부부는 실용적이면서도 현대적인 의자를 대량 생산하여 미국 소비자들이 구입할 수있게했다. 1948-50 년에 설립 된 RAR (Rocking Armchair Rod) 의자는 2 년의 개발 기간이 걸렸습니다. 저자 Lucy Ryder Richardson은 그녀의 책에서 설명합니다. 100 세기 중반 의자 : 그들의 이야기 RAR 의자에는 "다양한 상호 교환 가능한 금속 및 목재 다리 시스템"과 "식당 쉘 버전"이 포함되어있어 개인 주택에서 식당에 이르기까지 다양한 공간에 적용 할 수 있습니다. Eames Office는 가구 외에도 가정에서 예술, 영화에 이르기까지 모든 것을 생산하는 명성을 얻었습니다.
2. 이사 무 노구치와 조각 가구 디자인
크레딧 : 언더우드 아카이브 / 아카이브 사진 / 게티 이미지Noguchi는 자신의 권리로 높은 평가를받은 조각가로서 가구에서 조명, 세트 디자인에 이르기까지 모든 것을 만들었습니다. 로스 앤젤레스 출신의 제작자는 일본과 뉴욕에서 스튜디오를 유지하고 그의 작품에 다양한 영향을 미쳤습니다. 그의 프로젝트 중 일부에는 Martha Graham과 같은 다른 문화 이사 및 셰이커를위한 무대 디자인이 포함됩니다. Long Island City에 일반인에게 공개 된 Noguchi Museum에 따르면, Noguchi는 "조각을 일상 생활에서 유용하게 만들려고"했습니다. 그의 작품은 "현대 조각품의 생체 이미지"를 보여 주었고, 그는 세기 중반 현대 운동에서 유명 해졌다.
크레딧 : 디자인 범위 내그의 디자인은 가구 디자인의 새로운 시대를 열도록 도와 주었으므로 이것은 주목할 중요한 요소입니다. 그린버그는 "생체 적 외형의 비대칭 성은 두 반쪽이 항상 서로를 비추는 수세기 동안의 가구 후에 매력적인 참신함"이라고 기록했다. Noguchi는 테이블이 평범한 가구 품목보다 예술 작품처럼 보이지 않도록 도와주었습니다.
3. 조지 넬슨
허먼 밀러 조지 넬슨 코코넛 의자1908 년 코네티컷에서 태어난 조지 넬슨은 처음에 건축을 공부했습니다. 1930 년대에 그는 유럽 회의 건축가들을 여행했고 결국 미국과 유럽 디자인 커뮤니티를 연결했습니다.
허먼 밀러의 조지 넬슨 마시멜로 소파건축가, 디자인 비평가 및 편집자 건축 포럼 잡지 (1935 년부터 1940 년대 후반)까지 넬슨은 허먼 밀러의 설립자 인 디제이의 시선을 사로 잡았습니다. 드 프레 Nelson은 Herman Miller의 디자인 디렉터로 일하면서 궁극적으로 25 년 이상 제조업체와 협력했습니다. 이 직책에서 그는 쉽게 알아볼 수있는 햇살 시계의 제작자 인 어빙 하퍼 (Irving Harper)와 같이 허먼 밀러에게 새롭고 신선한 아이디어를 가져온 디자이너를 찾도록 도와주었습니다. 그의 고유 한 디자인에는 1955 코코넛 의자와 1956 마시멜로 소파가 포함됩니다.
4. 에로 사리넨과 자궁 의자
크레딧 : 의회 도서관 / 위키 미디어 공용Eero Saarinen은 기본적으로 부모님 Eliel과 Loja가 건축 및 섬유 예술에서 각자의 스플래시를 만든 이후 기본적으로 디자인하고 살았습니다. 1910 년에 태어난 미국-핀란드 건축가는 1929 년 파리에서 조각을 공부 한 후 1934 년 미시간으로 돌아와 크랜 브룩 예술 아카데미에서 교사가되었습니다.
크레디트 : KnollEero Saarinen의 1958 Womb Chair1941 년에 그는 Charles Eames와 팀을 이루어 현대 미술관 (Museum of Modern Art)이 실시하는 대회 디자인을 제출했습니다. 전시회 "Organic Design in Home Furnishing"을 위해 제작 된이 대회는 다양한 현대식 디자이너들의 작품을 하나로 모았습니다. 듀오는 "거실을위한 좌석"과 "거실을위한 다른 가구"로 팀을 수상했다. Saarinen은 Florence Knoll의 초대에 따라 Knoll의 가구 디자인을 시작했습니다 (나중에 자세히 설명). Knoll의 사이트에 따르면, Florence는 "베개가 가득 찬 바구니와 같은 의자-그녀가 실제로 말릴 수있는 의자"를 원했고 1948 년 Womb 의자가 생겼습니다.
5. 해리 베르 토이 아와 다이아몬드 의자
크레디트 : KnollKnoll의 Harry Bertoia Diamond Chair, 1952 년에 처음 설계됨다른 세기 중반의 현대 디자이너들과 마찬가지로 이탈리아계 미국인 Harry Bertoia는 조각, 디자인, 보석류 및 가구 분야에서 재능을 사용했습니다. 이 학제적인 접근 방식은 아마도 쉽게 알아볼 수있는 다이아몬드 의자와 같이 그의 가장 상징적 인 아이디어를 불러 일으켰을 것입니다. 1915 년에 태어난 Bertoia는 1943 년에 캘리포니아로 이사 한 후 Charles와 Ray Eames와 함께 일했습니다. 그리고 그는 제조업체 Knoll로 옮겨 가서 훨씬 더 창조적 인 자유를 얻었습니다.
Knoll은 1952 년 이래 다이아몬드 의자를 제조했으며이를 "공간, 형태 및 기능에 대한 놀라운 연구"라고 부릅니다. 오늘날 쿠션으로 볼 수있는이 디자인은 무중력 느낌을 주도록 설계되었습니다. 디자인이 성공한 후 Bertoia는 "시리즈의 수익금을 조각가로서의 꿈을 따라 가기 위해 사용했습니다"라고 Richardson은 말합니다.
6. 피렌체 Knoll Bassett의 세기 디자인과 영향
크레디트 : Brooklyn MuseumSide Chair, Model 31, 1954 년 디자인, 1956 년 이후 제조1917 년에 태어난 Florence Knoll은 미시간에서 자라는 젊은이로서 건축에 관심을 보였습니다. 초기 교육 기간 동안, 그녀는 건축가 엘리 엘 사리넨 (에로의 아버지, 위에서 언급)에서 공부했습니다. 그녀는 1941 년 뉴욕으로 이사했고 남편 Hans와 함께 Knoll을 주요 제조업체로 몰아 넣었습니다. 피렌체는 Knoll이 Eero Saarinen 및 Mies van der Rohe와 같은 인물 디자인을 제작하기위한 노력을 주도했습니다.
Knoll 카탈로그에는 크레 덴자에서 테이블, 의자에 이르기까지 그녀의 디자인 중 일부가 포함되어 있습니다. 그녀의 작품은 세기 중반의 현대적인 스타일을 보여줍니다. 특히 유틸리티가 미학을 충족시키는 방식으로. 1955 년 한스가 사망 한 후, Knoll은 10 년 후 은퇴하기 전에 회사를 계속 운영했습니다. 그녀는 자신의 작품뿐만 아니라 비즈니스에 정통한 페르소나를 통해 세기 중반 현대 디자인에 마크를 남겼습니다.
7. 로빈 데이와 Polyprop 의자
크레딧 : Hille세기 중반 현대 디자이너 덕분에 오늘날 존재하는 의자 중 몇 개를 당연하게 생각할 수 있으며 Robin Day의 폴리 프로필렌 스태킹 의자 (일명 Polyprop 의자 또는 Polyside 의자)는 아마도 그중 하나입니다. 우리는 항상 학교와 사무실에서 그것들을보고 있지만 폴리 프로필렌은 1954 년까지 존재하지 않았습니다.
1915 년 영국에서 태어난 Robin Day는 Beckenham School of Art에서 강의했습니다. 그는 1950 년에 현대 미술관 (Clive Latimer와 함께)이 실시한 디자인 공모전을 포함하여 경력에서 몇 가지 이정표를 얻은 후 모멘텀을 얻기 시작했습니다. 디자이너는 Day for 20 년 이상. 2017 년 Hille은 Robin and Lucienne Day Foundation과 공동으로 의장을 재출발했습니다. 데이의 아내 루시엔 (Lucienne)은 세기 중반 직물 개발에 기여하여 디자인 파워 커플이되었습니다.
8. 에일린 그레이의 세기 현대 유산
크레딧 : Aram 왼쪽에서 오른쪽으로 : Eileen Grey의 E0127 테이블, 튜브 라이트 및 비 벤덤 의자그녀의 아트 데코 스타일 작품과 래커 작업으로 처음 알려져 있지만 Eileen Grey는 눈길을 끄는 조명기구, 의자 및 테이블을 통해 세기 중반 현대 디자인에서 중요한 인물이되었습니다. 1878 년 아일랜드에서 태어난 건축가이자 디자이너는 1900 년대 초 파리로 이주했습니다.
불행하게도, 그녀의 작품은 1980 년대에 가구가 재발행 될 때까지 대부분 일반적인 디자인 의식에서 사라졌습니다. 런던의 소매업 체인 제브 아람 (Zeev Aram)은 2013 년에 자신의 영향을 기록한 웹 사이트를 만들기로 결정했을 때 "누군가 자신의 작업에 관심이있는 것 같다"고 말했다. 그러나 그녀의 영향력은 여전히 남아 있습니다. 예를 들어 현대 미술관은 1930 년대 확장 가능한 테이블을 컬렉션에 추가했습니다. Aram Designs는 현재 그녀의 상징적 인 1926 년 Bibendum 의자와 같은 작품을 가지고 있습니다.
9. 지오 폰티
크레딧 : Cassina699 Superleggera Chair, 1957 년 생산1891 년 밀라노에서 태어난 지오 폰티 (Gio Ponti)는 건축가, 가구 디자이너, 작가, 출판사, 교사 등으로 세기 중반 현대 디자인에 대한 명성을 얻었습니다. 1936 년부터 1961 년까지 Ponti는 밀라노 폴리 테크닉 대학 (Polytechnic University of Milan)에서 차세대 제작자를 가르쳤으며 인테리어 디자인에서 장식에 이르기까지 모든 것을 교육했습니다.
그의 1957 Superleggera 의자는 Chiavari 의자를 재 설계 한 실험의 결과였습니다. 19 세기 초로 거슬러 올라가 이탈리아의 원래 도시 이름을 따서 명명 된이 의자는 오늘날에도 종종 결혼식과 같은 멋진 행사에 사용됩니다. Ponti는 초기 디자인을 몇 번 반복 한 후 의자를 더 가볍고 저렴하며 Superleggera에 착륙 시켰습니다. 가장 고전적인 아이템조차도 여전히 다시 상상할 수 있다는 것을 디자이너들에게 상기시켜줍니다. 폰티도 설립 도무스, 2016 년 1,000 번째 호를 발표 한 건축 및 디자인 잡지.
10. 샬럿 페리 안드
크레딧 : Cassina The Chaise Lounge LC4 Chair by Le Corbusier, Pierre Jeanneret 및 Charlotte Perriand샬럿 페리 안드 (Charlotte Perriand)는 24 세에 르 꼬르뷔지에 (Le Corbusier)의 관심을 끌고 경력을 시작했습니다. 1903 년에 태어난 프랑스 건축가는 그녀의 가구 디자인 작업을 시작했습니다. Le Corbusier의 스튜디오에서 일하면서 스위스 건축가 Pierre Jeanneret와 Le Cobusier 자신과 함께 아이템을 만들었습니다. 그들의 디자인에는 1928 년부터 LC4 의자 라운지 의자와 "틸팅 백이 달린 안락 의자"가 포함됩니다.
크레디트 : CassinaCharlotte Perriand의 522 Tokyo Chaise Lounge 의자는 1940 년에 디자인되었으며 2011 년 Cassina에서 생산되었습니다.1940 년경에 그녀는 일본을 여행 할 때 지식 기반을 넓혔습니다. 리처드슨에 따르면, "일본 무역 산업부 산업 디자인 자문관"으로 초청 된 페리 안드는 처음 6 개월 동안 머물 렀지 만 2 년 동안 머물렀다 고 말했다. Richardson은 일본에서 바스켓 직조 및 래커와 같은 기술에 대해 배웠다고하면서 과거의 디자인을 다시 상상하게되었습니다. LC4는 1940 년에 디자인 된 522 도쿄 의자 라운지 의자로서 티크 또는 대나무로 이탈리아 가구 회사 Cassina가 생산하는 훨씬 더 가볍고 유기적 인 의자로 두 번째 인생을 얻었습니다. Perriand의 경력은 여성이 중반 현대 스타일의 매체에 영향을 줄 수 있음을 보여주었습니다.
