HUNKER HOUSE의 주요 아티스트 MEIKE LEGLER와 대화

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크레딧 : Stephen Paul

텍스타일 아티스트 Meike Legler가 처음 독일 출신 인 로스 앤젤레스에 왔을 때, 그녀는 예술을 만들 의도가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 2 년도 채되지 않아 하와이의 하 푸나 비치에있는 웨스틴의 제인 클럽 (Jane Club)과 에밀리 헨더슨 (Emith Henderson)이 디자인 한 전국의 세련된 집과 미술관 등의 강하고 그래픽적인 패브릭 조각을 가지고 있습니다.

이제 7 개월 된 여자 아기의 어머니, 스튜디오에서 레슬러의 시간은 당연히 더 제한적입니다. 그러나 그녀의 미술 실습은 계속 발전하고 발전하고 있습니다.

여기서 그녀는 회오리 예술 경력과 최근 베니스를 방문한 캘리포니아 베니스의 Hunker House에 장식 된 작품에 대해 이야기합니다.

크레딧 : Stephen Paul

Hunker : Hunker House에는 세 가지 다른 조각이 있습니다. 맞습니까?

메이크 레슬러 : 한 쌍의 작은 두 가지가 있습니다. 그들은 멍청이로 매달려 있습니다. 기본적으로 두 조각에 동일한 직물을 사용하고 구성을 다르게 만들었습니다. 나는 당신이 서로 옆에있을 때 그들이 좋은 역 동성을 가지고 있다고 생각했습니다. 결국, 수집가입니다.

딥 티치는 하나의 큰 제목을 가지며, 두 개의 단일 제목으로 구성됩니다. "시간 여행"/ "뒤로"입니다. 그들은 스스로 진행하지만 물론 하나의 문구로도 작동합니다.

세 번째 작품은 "두 개의 새 달"입니다. 나는 기본적으로 점성술에 약간 집착하고 있습니다. 나는 운세를 읽는 것을 좋아합니다. 저는 염소 자리입니다. 초승달과 그 모든 것에 대해 읽을 때마다 별자리에서 영감을 얻습니다. 나는 그것을 명백하게하지 않고 우주 조각을 만들 것이라고 생각했습니다.

크레딧 : Stephen Paul

H : 모성은 어떻게 당신의 일에 영향을 미쳤습니까?

ML : 지금까지만 내 생산 속도가 크게 느려졌습니다. 그녀와 함께 있으면 여전히 아이디어를 얻습니다. 아이디어를 휴대폰에 넣거나 스케치북에 그립니다. 확실히 새로운 아이디어가 있습니다. 더 많은 종류의 원단을 섞어 반짝이는 표면과 모피 표면을 혼합하고 싶습니다. 나는 그 재료를 찾는 과정에 있습니다.

나는 영감을주는 자료를 구입한다. 몇 달 후 다시 시간이 생기면 작업대에 다시 가서 소매를 감아 올릴 것입니다. 물론 수수료가 없다면…

H : Hunker House가 커미션을하는 곳은 어디입니까? 그들은 공간에 너무 완벽하게 맞습니다.

ML: 그것들은 내가 스스로 만든 것들이었습니다. 그들은 Hunker의 자매 브랜드 인 Saatchi Art로 끝났습니다.

나는 며칠 전에 거기에 있었다. 진짜 집에서 그들을 보는 것은 항상 너무 아름답습니다. 나는 그것들을 스튜디오에서 본다-그것은 다르다. 그들은 선반에 아름답게 혼합되었습니다. 색깔은 다른 물건과 책에 좋았습니다.

크레딧 : Stephen Paul

H : 팔레트가 작업을 대표합니까?

ML : 운 좋게도 모든 작업이 매우 다르게 보입니다. 나는 색상을 소거했지만 밝은 색상을 좋아합니다. 기분과 기분에 따라 다릅니다. 흑백이거나 매우 화려한 것일 수 있습니다.

H : 천으로 시작합니까?

ML : 때때로 그것은 직물로 시작합니다. 상점이나 중고품 가게에서 직물을 본 다음 몇 가지 다른 색조를 모아 색상을보고 구성에 대한 영감을 얻습니다. 나는 소파에 앉아 눈을 약간 감았 다. 나는 내 눈으로 새로운 작품이 어떻게 보이는지 봅니다. 그런 다음 가능한 정확하게 그리기를 시도합니다. 번역에서 조금 길을 잃어도 괜찮습니다. 비전은 첫 번째 단계입니다.

H : 그 당시에 사용하고있는 원단에 따라 작업 주제에 특정 주제 나 기간이 있다고 생각합니까?

ML : 확실한. 재고가 없거나 선물로 받았을 때 얻을 수없는 원단이 있습니다. 그리고 몇 가지 기본적인 직물이 있습니다. 사실, 때때로 이러한 타임 라인이 있습니다.

하지만 저는 2017 년에 예술을 만들기 시작했습니다. 저는 패션 디자이너이자 스타일리스트로 공부 한 후 베를린에서 LA로 옮겼습니다. 나에게 팔거나 팔기에는 너무 귀한 원단을 가져 왔습니다. 그들이 선반에있는 동안 잠시 동안-나는 일을 하느라 바빴다-그리고 나서 재봉틀로 다시 돌아왔다. 나는 전에하지 않은 것을하고 싶었다. 생각했는데 왜 그림을 꿰맬 수 없습니까? 그림이지만 프레임 위에 꿰매어 뻗어 있습니다. 나는 9 x 11 인치의 작은 조각으로 시작했습니다-매우 작습니다. 제 생각에는 효과가 있고 재미 있기 때문에 점점 더 많이 만들었습니다. 이제 가장 큰 것은 48 x 60입니다. 스튜디오를 갖 자마자 더 크게 나가는 것이 좋을 것입니다.

H : 흥미로운 것은 패션뿐만 아니라 자신이 만드는 예술에 있어서도 기술은 거의 같습니다.

ML: 그것이 내가 배운 기술입니다. 나는 지금 다른 것을 적용하고 있습니다.

H : 패션에 대한 취향이 당신의 작업에 도움이 되었습니까?

ML : 예, 조금 요 가장 오래된 작품 인 2017 년과 2018 년의 작은 조각을 볼 때 매우 기하학적이고 직선 만 사용했습니다. 커브가 없습니다. 유기적 인 모양이 없습니다. 나는 남성복에 관심이 있었다. 나는 결코 여성적인 옷을 만들지 않았다. 어쩌면 더 유니섹스 였을 것입니다. 그것이 출발점이었습니다.

내가 그렇게하고 일이 쉬워 졌다고 느꼈을 때, 나는 더욱 유기적이고 여성스러운 형태를 탐구하려고 노력했습니다. 모두 큰 전환입니다. 모든 예술가는 그것을 통과합니다. 10 년이 넘는 예술가의 작품을 보면이 멋진 전환이 보입니다.

H : 캘리포니아에있는 것이 어떻게 영감을 주었습니까?

ML : 나는 다른 무언가를하도록 영감을 받았습니다. 이 시점에서 저는 패션 산업에서 일하고 싶지 않다는 것을 알았습니다. 캘리포니아 또는 일반적으로 미국에 대한 가장 큰 장점은 원하는대로 행동하거나 원하는대로 전화 할 수 있다는 것입니다. 독일은 더 제한적입니다. 나는 그 움직임이 나에게 용기를 줬다.

H : 지금 패브릭 아티스트가된다는 것은 무엇을 의미합니까?

ML : 아시다시피, 나는 유일한 패브릭 아티스트는 아니지만 여전히 그렇게 많은 것은 아닙니다. 한 조각을 직접보고 직물과 재료의 기능이 어떻게 바뀌 었는지 볼 때 느낌이 매우 고르고 차분합니다.