미드 센추리 모던 스타일 : 역사, 특징, 주요 인물 및 디자인

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크레딧 : Scott Hargis

현대 주택의 가장 일반적인 요소 중 일부는 실제로 세기 중반 현대 디자인과 같은 매우 구체적인 운동으로 거슬러 올라갑니다. 현대 주택에 관해서는, 큰 창문, 예술에서 영감을 얻은 정면 및 상자 모양과 같은 요소는 대략 1940 년대에서 1960 년대에 이르기까지의 기원에 기인합니다. 오늘날 우리가 좋아하는 많은 장식 품목의 스타일도 이시기에 시작되었습니다. 머리핀 다리, 매끄러운 목재 표면, 대담한 색상 및 계란 모양의 의자를 생각하십시오.

세기 중반의 현대 시대는 오늘날까지 우리의 장식과 디자인 스타일에 영향을 미치고 있습니다. 그리고 많은 세기 중반의 물건들은 이제 꽤 페니가 들고 수집가의 팔로 들어 갔지만, 시대를 뒤흔든 아이디어는 실제로 가구를 더 접근하기 쉽고 저렴하게 만드는 것이 었습니다. 디자이너들은 자연에서 영감을 얻었으며 조각과 추상화도 가져 왔습니다.

여기, 우리는 현대 세기 중반의 역사, 지속되는 영향 및 오늘날 자신의 공간에 스타일을 통합하는 방법에 대해 알아 봅니다.

크레딧 : Paolo Monti / Wikimedia Commons

세기 현대 디자인의 역사

이 디자이너들이 어떻게 최신의 작품을 만들 었는지에 대한 컨텍스트를 시작해 봅시다. 제 2 차 세계 대전 후, 전 세계 국가들은 재건에 대해 생각할 준비가되었습니다. 특히 미국은 미래 가정에 많은 관심을 기울였으며, 일반 미국인이 실용적이면서도 세련된 가구 품목을 제공 할 수있는 방법을 살펴 보았습니다.

디자인 애호가와 평범한 가족 모두 편안하고 실용적이며 저렴한 제품을 원합니다. 그리고 디자이너들은 모양에서 재료에 이르기까지 모든 것을 실험했습니다. 우선, 가구에 원래 사용되지 않은 많은 재료가 새로운 디자인의 열쇠가되었습니다. 전쟁 기간 동안 많은 재료의 사용이 제한되었지만 WWII가 끝날 무렵 디자이너들은 이제 더 많은 재료에 접근 할 수있었습니다.

크레디트 : 브루클린 박물관 / 위키 미디어 커먼즈

언론인 Cara Greenberg는 종종 현대 중기라는 용어를 만든 것으로 유명합니다. 1984 년 그녀의 책 세기 중반 현대 : 1950 년대의 가구 디자인의 붐을 분류했습니다. 그녀는 1945 년에서 1960 년까지의 기간을 "세계 디자인 커뮤니티에 대한 특이한 뻔뻔 함과 모험의시기"로 강조합니다. 일부 소스는 또한 1930 년대에 조금 더 일찍 만들어진 작품에이 영향력있는 시간을 추적합니다.

형태로서의 세기 스타일과 디자인의 중요성은 곧 기관의 관심을 끌었다. 1940 년, 현대 미술관은 전시 경쟁을 가졌습니다. 가정 용품의 유기 디자인. 1941 년 전시회에는 Charles Eames와 Eero Saarinen과 같은 현대적인 이름의 작품이 전시되어 있는데, 그는 "거실을위한 의자"와 "거실을위한 다른 가구"로 팀을 수상했습니다.

오늘날에도 빠르게 진행되며 특히 미국 및 장식 예술 부서에서이 중요한 작업을 강조한 많은 박물관을 찾을 수 있습니다.

크레딧 : Holger. Elgagad / Wikimedia Commons 1960-1970

세기 중반 현대 스타일은 전세계의 국가로 확장되었으며 디자이너들은 브라질, 스칸디나비아, 인도, 덴마크, 이탈리아, 일본 등과 같은 곳에서 환영을 받거나 프로젝트를 완료했습니다.

또한이 시대의 디자이너들이 종종 다른 나라를 여행하는 데 도움이됩니다. 그들은 돌아 왔을 때 영감을 느꼈으 며, 종종 다른 공예와 디자인 스타일의 요소를 취하여 작업에 통합했습니다.

크레디트 : 덴버 미술관, 덴버 미술관의 "심각한 놀이"전시회, 2019

수십 년에 걸쳐 각각의 새로운 독창적 인 디자인으로,이 세기의 마음은 가구의 역사를 쌓는 법을 배웠습니다.

그리고 우리는이 독특한 기간 동안 예술과 디자인 세계의 중복을 언급하지 않을 것입니다. 박물관은이 시대의 실험을 장려했다. 이 운동의 가장 큰 이름 중 일부는 저명한 조각가 이사 무 노구치 (Isamu Noguchi)처럼 자신의 예술가이기도했습니다.

이 "밀폐 시너지"는 Dominic Bradbury의 글을 참고하세요. 세기 중반 현대 완료, "가구 디자인이 점점 질적으로 조각화되는 이유"를 설명합니다. 작품은 평범한 의자처럼 보이지 않고 추상적이고 예술적인 작품처럼 보입니다. 평평한 표면을 기대할 수있는 곳 대신 둥근 모양의 것을 보았습니다. 클래식 의자 다리를 기대할 수있는 곳에서는 유기적이고 유동적 인 모양을 볼 수 있습니다 (또는 의자 다리가 전혀 없음).

가구에서 세기 중반 현대 디자인의 특성

크레딧 : Sika Design

각 디자이너는 자신의 미적 성향을 조각에 가져 왔습니다. 일부는 추상적 인 접근법을 취했고, 다른 것은보다 산업적인 접근법을 취했습니다. 그러나 그들의 기여로 가구, 주택, 직물 등의 모양이 바뀌어 새로운 모양과 패턴을 받아 들였습니다.

이 시대의 영향을 추적한다는 것도 뒤를 돌아 보는 것을 의미합니다. 국립 미술관 (National Gallery of Art)에 따르면, 미국의 가구 스타일은 기본적으로 1650 년부터 1850 년까지 "영어 패션"을 따랐습니다. 인기있는 의자 디자인 스타일에는 American Windsor 의자; 영어 디자인의 변형으로 스핀들을 많이 사용했습니다.

크레디트 : 로스 앤젤레스 미술관 오브 윈저 암 의자, 1790-1820

1900 년대 초에도 의자 디자인은 기대 이상으로 크게 바뀌지 않았습니다. 예를 들어, 1909 년 영국의이 작품을 생각해보십시오. 꽤 표준적이고 의자 모양을 상상할 수있는 것과 매우 흡사합니다.

크레디트 : 로스 앤젤레스 카운티 미술관, 아서 심슨, 1909

1920 년대 헝가리 건축가 인 Marcel Breuer는 새로운 디자인을 만들기 위해 관형 금속을 실험했습니다. 그중 하나는 B5 사이드 체어를 포함하며, 이는 빠르게 인기를 얻었습니다. 깔끔한 선으로, 미드 센추리 모던 스타일을 감상 할 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 재료 사용과 관련하여 혁신을 보여줍니다. Breuer의 디자인은 다가올 디자이너 세대에 영향을 미쳤습니다.

크레디트 : Design Within ReachMarcel Breuer의 Cesca Side Chair, 1928

미드 센추리 모던 시대가 본격적으로 진행되면서 디자이너들은 일반 오래된 의자와 같은 아이템이 어떤지 살펴보고 싶었습니다.

브래드버리는“1950 년대까지 일반적으로 세기 중반 가구의 특성은 점점 가늘어지고 유동적이며 점점 가늘어지고 다리가 가늘고 매끄럽게 마무리되고 제작 된 형태가되었습니다.

쉽게 알아볼 수있는 예 : 1959 년 교수형 계란 의자. 남편과 아내 듀오 나나와 J_ø_rgen Ditzel은 공간이 너무 많은 가구 다리를 포함하고 있음을 깨닫고이 둥근 의자를 디자인했습니다. Richardson은 듀오가 유명한 Lunning Prize를 수상한 후 멕시코와 그리스 여행의 디자인에 영향을 받았다고 말합니다.

이 솔루션 중심의 창의적 사고는 확실히 세기 중반의 현대적인 스타일을 보여줍니다. 이제 덴마크에있는 Sika-Design에서 의자를 구할 수 있습니다. 물론 오늘날 현대적이고 기발한 계란 의자가 많이 있습니다.

크레딧 : CB2

이 시대의 추상적 스타일은 문자 그대로 새롭고 이용 가능한 재료에 의해 형성되었습니다. 제조업체는 품목을 대량 생산하고 가능한 한 많은 미국 가정으로 가져 오는 방법을 찾고 싶었습니다. 디자이너들은 가구에 대해 생각한 적이없는 재료를 사용해 보았을 때 어떤 일이 일어날 지 고민하기 시작했습니다. 우리가 현재 세기 중반의 현대식 가구 (및 가정)와 연관시키는 많은 디자인과 물건은 재료와 대량 생산의 새로운 가능성에 의해 촉발되었습니다.

Lauren Whybrow가 지적한 것처럼 A에서 Eames까지 : 세기 중반 현대 디자인에 대한 시각적 가이드 폴리 프로필렌은 1954 년까지 존재하지 않았으며; 영국 디자이너 로빈 데이 (Robin Day)의 쌓을 수있는 의자의 소재가되었으며 1963 년에 데뷔했습니다.

이 디자인에 대한 매혹은 2017 년까지 최근 제조업체 Hille의 재출발과 함께 계속되고 있습니다. 직물 디자이너 인 Lucienne Day와 함께 Robin Day는 영국 디자인과 세기 중반 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다.

크레딧 : Hille

전시에서 나온 금속 및 합판과 같은 다른 재료들도이 새로운 아이템에 들어갔다.

방에 들어 서면 오늘 세기 중반의 조각을 발견 할 수 있지만, 이러한 품목이 데뷔했을 때 실제로 미학적이고 실용적인 수준에서 디자인 세계를 뒤흔들 었습니다. 우리는 이제 쌓을 수있는 의자와 계란 의자를 당연한 것으로 생각할 수 있지만, 처음으로 그것을보고 싶은 느낌을 상상해보십시오.

그것은 모두 세부 사항까지 내려 왔습니다. Poul Henningsen의 "Artichoke"램프와 같은 일부 작품은 자연에서 영감을 얻었습니다. 시대의 많은 장식 아이템은 시대를 초월한 디자인에 놀이 감각을 불어 넣는 방법을 찾습니다.

크레딧 : 디자인 범위 내

당신은 또한 시대의 햇살 시계를 인식 할 수 있습니다. 조지 넬슨 (George Nelson)은 허먼 밀러 (Herman Miller)의 디자인 디렉터로 25 년 이상 제조업체와 함께 일했습니다. 임기 동안 어빙 하퍼는이 고전적인 작품들을 디자인했습니다.

크레딧 : 디자인 범위 내

섬유의 세기 중반 현대 디자인

Lucienne Day와 같은 시대의 섬유는 대담한 색상과 기하학적 모양을 특징으로합니다. 1951 년에 설립 된 핀란드 회사 인 Marimekko는 패션계에도 영향을 미친 패턴을 소개했습니다. Maija Isola는 여행과 자연에서 영감을 얻은 수많은 최신 디자인에 기여했습니다.

1960 년, Marimekko는 Jacqueline Kennedy가 디자이너가 7 개의 드레스를 사면서 시작되었습니다. 창립자 Armi Ratia는 쇼핑객이 자신의 작품을 만들기 위해 섬유뿐만 아니라 기성품 의류를 원한다는 것을 깨달았을 때 섬유 디자이너를 고용하고 팀을 계속 구성했습니다.

가정과 건축의 세기 중반 현대 디자인

세기 중반의 현대 주택은 또한 주택 소유자와 도시 지도자들이 기대했던 것의 틀을 깨뜨 렸습니다. 일부는 유리 (루드비히 미스 반 데어 로에의 판 워스 하우스와 같은)를 사용하는 반면, 다른 일부는 마치 떠 다니는 것처럼 떠 올랐습니다 (Lina Bo Bardi의 Casa de Vidro 또는 Glass House와 같은). 인디애나 콜럼버스에있는 1940 년대의 에로 사리넨 (Eero Saarinen)의 북 기독교 교회 (North Christian Church)도 똑같은 방식으로 접근했다. 세계 반대편에는 브라질의 수도 인 브라질리아와 같은 지역이 오스카 니마 이어 (Oscar Niemeyer)와 같은 건축가들에 의해 변화되었습니다. 1960 년에 완공되면 미래의 모습과 비슷해 보였습니다.

크레디트 : 사진 Greg Greg / Wikimedia CommonsEero Saarinen의 북쪽 기독교 교회

물론 Ray와 Charles Eames는 그 시대에서 가장 상징적 인 디자인 듀오 중 하나로 밝혀졌습니다. 그들의 임 사무실은 집에서 테이블, 의자에 이르기까지 모든 것을 생산했습니다. Eames House (Case Study House 8이라고도 함)는 세기 중반 주택의 많은 요소를 강조합니다. 그것은 시각 예술에서 영감을 얻는 동시에 자연에 통합됩니다 (Mondrian과 같은 외관에 주목하십시오).

크레딧 : © Eames Office LLC

이 디자이너들과 건축가들이 더 많은 인정을 받으면서 비평가들과 일반 대중 모두 더 많은 작품을보고 싶어했습니다. 제 2 차 세계 대전 후 몇 년 동안 기능적이고 편안한 집이 어떤 모습 일지 탐구하고자하는 사례 연구 집 프로그램에 참여하십시오. 에 의해 주도 프로젝트 예술과 건축 잡지의 편집자이자 소유주 인 존 엔 텐자 (John Johntenza)는 캘리포니아에 완전히 새로운 주택을 짓기 위해 건축가를 모집하는 데 중점을 두었습니다. 프로그램에 대한 1945 년 1 월부터 편집자 노트의 일부는 다음과 같습니다.

"명백한 재능뿐만 아니라 필요에 따라 현실적으로 주택을 평가할 수있는 능력을 위해 선택된 전국적으로 알려진 8 명의 건축가는 8 명의 미국 가정을위한 하나님의 녹색 지구의 음모를 꾸미고 '좋은'생활 조건을 만들도록 위임 받았습니다. "

크레딧 : Ovs at English Wikipedia / 위키 미디어 공용

Entenza는 Pacific Palisades에서 소유 한 토지를이 주택의 공간으로 사용할 계획입니다. 2 월부터이 잡지는 건축가들의 통찰력으로 각 주택을 강조하기로 결정했습니다. 문서에 따르면 매거진이 결국 30 개 이상의 디자인을 의뢰 한 것으로 나타났습니다 (소스는 36 개 정도의 숫자로 표시됩니다). 스탈 하우스와 같은 다른 사람들은 여러 차례의 거부를 겪었으며 프로젝트가 발표 된 후에야 완전히 건설되지 않았습니다. 디자인은 미래를 생각하고 쉽게 재현 할 수 있도록 만들어 져서 미국에있는 가족이 하루 안에 살 수있었습니다.

전체적으로이 프로젝트는 새로운 미국 가정에 대한 많은 가능성을 밝히기위한 것입니다.

"우리는 그것이 미리 보는 것이 아니라 진지한 시도로 이해되고 받아 들여지기를 희망합니다. 좋은 건축가와 공동의 목표가 좋은 주택 인 훌륭한 제조업체가 수행하는 주택에 대한 창의적 사고에 대한 방향을 제시하는 데 도움이되기를 바랍니다."

현재 캘리포니아 웨스트 할리우드의 스탈 하우스와 캘리포니아 퍼시픽 팰리 세 이즈의 임스 하우스와 같은 주택을 둘러 볼 수 있습니다. 다른 사람들은 현재 개인 주택으로 사용됩니다. 결국이 독특한 프로그램으로 인해 운동의 가장 상징적 인 주택 그룹과 가장 오래된 세기 중반 건축 사례가 생겼습니다.

알아야 할 미드 센추리 모던 디자인의 주요 인물

크레딧 : © Eames Office LLCRay 및 Charles Eames

다양한 국적의 사람들이 모인 창조적 사고 덕분에 미드 센추리 모던 스타일이 탄생했습니다. 완전한 목록은 아니지만, 시대에 영향을 줄 수있는 몇 가지 이름은 다음과 같습니다.

Ray and Charles Eames, 디자이너, 미국

Alvar and Aino Aalto, 건축가 및 디자이너, 핀란드

Finn Juhl, 덴마크 건축가 및 디자이너

Eero Saarinen, 핀란드 건축가 및 디자이너

크레디트 : 브루클린 박물관 / Wikimedia CommonsEero Saarinen의 자궁 의자, 1947-1948 년 설계

Lucian R. Ercolani, 이탈리아 디자이너 (영국에서 근무)

조지 넬슨 (George Nelson), 미국 허먼 밀러 (Herman Miller) 설계 및 설계 책임자

월터 그로피우스, 독일 바우 하우스 학교의 건축가이자 설립자

크레딧 : Wikimedia CommonsWalter Gropius Bauhaus 빌딩

Le Corbusier, 스위스 건축가 및 디자이너 (스위스-프랑스)

John Lautner, 미국 건축가

오스트리아 건축가 Richard Neutra (미국에서 근무)

1946 년 리차드 뉴트라의 카우프만 하우스

Joseph Eichler, 미국 부동산 개발사

Ludwig Mies van der Rohe, 독일 건축가 (미국에서 근무)

Oscar Niemeyer, 브라질 건축가

Harry Bertoia, 이탈리아의 디자이너 및 아티스트 (미국에서 근무)

크레디트 : Sandstein / Wikimedia Commons1952 년에 출시 된 Harry Bertoia 's Diamond 의자

Isamu Noguchi, 미국 및 일본의 조각가, 건축가 및 디자이너

아르네 야콥 센, 덴마크 건축가 및 디자이너

크레딧 : Fritz Hansen / Wikimedia Commons Arne Jacobsen의 의자 3 개, 왼쪽에서 오른쪽으로 : Drop, The Egg 및 The Swan

Gio Ponti, 이탈리아 건축가 및 디자이너

로빈과 루시엔의 날, 디자이너, 영국

신용 : Robin & Lucienne Day Foundation / 위키 미디어 공용

Eero Aarnio, 핀란드 디자이너

Verner Panton, 덴마크 디자이너

크레딧 : 브루클린 박물관, 1959 년 버너 판톤의 피라미드 안락 의자

제조업 자:

작은 산

허먼 밀러

2019 년 4 월 밀라노에서 개최 된 Herman Miller의 "All Together Now"전시회 사진

힐레

프리츠 한센

오늘날의 디자인에서 미드 센추리 모던의 부흥

크레딧 : Laura Alexandra

현대적인 디자인에 관해서는 세기 중반 현대 디자인의 영향을 쉽게 느낄 수 있습니다. 우선, 팝 문화 시리즈와 같은 미친 남자 시대의 고전적인 모습으로 세대를 다시 소개했습니다. 인터넷을 탐색하면 스타일이 수십 년 동안 살아남은 이유에 대한 많은 생각을 찾을 수 있습니다. 구형 조명 및 모듈 식 가구와 같은 것들은 유명인부터 일상적인 공간에 이르기까지 우리가 가장 좋아하는 인테리어에 여전히 등장합니다. 미드 센추리 스타일은 오늘날의 공간에서 고급스럽고 시대를 초월한 미학과 동의어 인 것 같습니다.

Target, West Elm, CB2 등과 같은 주요 소매점에서 많은 세기 중반 현대식 디자인을 찾을 수 있습니다. 결국 스타일은 실제로 대량 생산 수준에 도달했습니다. 테이퍼 드 레그, 유기적 인 모양 등과 같은 요소는 대규모 장식 상점에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 일반적으로 스타일에 특화되지 않은 상점조차도 종종 세기에 영감을 얻은 아이템 컬렉션을 특징으로합니다.

또한 오늘날 많은 현대 공간이 현대의 요소와 현대의 요소를 혼합하고 일치시킵니다. 우리는 세기 중반 가구와 보헤미안의 아름다움을 조화시키는 공간을 강조했습니다. 우리는 또한 세기에 영향을받은이 현대 하와이 호텔에서 영감을 얻었습니다.